Pragmata : Les développeurs ont créé une IA humaine pour capturer l'étrangeté de l'art généré

Pragmata, le prochain jeu de Capcom, promet d'explorer des territoires inédits avec une intelligence artificielle maléfique au cœur de son intrigue. Mais au-delà de cette prémisse intrigante se cache un défi de taille : comment rendre cette IA suffisamment convaincante tout en transmettant une sensation d'étrangeté ? Les développeurs ont eu la brillante idée de mélanger l'art humain et les erreurs typiques des générateurs d'IA pour créer une atmosphère unique. Accrochez-vous, car la création de cet univers bancal s'avère être un véritable casse-tête !

Une histoire captivante

Dans Pragmata, le joueur se retrouve face à une IA maléfique qui s'empare d'une station de recherche lunaire. L'objectif ? Éliminer le héros, Hugh, et son acolyte, l'androïde Diana. Un cadre aussi étrange qu'intriguant, qui soulève des questions sur la perception de la réalité et la représentation visuelle des erreurs. Comme le souligne le producteur Naoto Oyama, le défi réside dans la création d'un environnement qui ressemble à la réalité, tout en incorporant des éléments dysfonctionnels, comme des taxis s'enfonçant dans le sol.

Pour donner vie à cet univers déformé, les développeurs ont réalisé un travail minutieux. Plutôt que de se fier uniquement à des générateurs d'IA, ils ont dû s'immerger dans la chaotique esthétique de l'art généré par machine. Cho Yonghee, le directeur artistique, insiste sur le fait qu'il a fallu créer un New York fictif, volontairement déformé, afin que les joueurs ressentent cet inconfort typique de l'IA que nous connaissons.

Un défi de taille dans la création artistique

La tâche de reproduire les erreurs typiques de l'art généré par IA n'est pas aussi simple qu'on pourrait le penser. En effet, il s'agit de recréer cette sensation de « slop », ces imperfections que l'on retrouve trop souvent dans les œuvres numériques des intelligences artificielles. Cho évoque la difficulté de manipuler ces distorsions sans les rendre trop déroutantes pour les joueurs. Si une création devient trop étrange, les gamers risquent de penser qu’il s’agit d'un puzzle ou de quelque chose d’important dans le gameplay, plutôt que d’un simple effet de fond.

La recherche d'un équilibre entre originalité et familiarité est essentielle. Comme le souligne Cho, chaque création doit être unique tout en restant en retrait du contexte principal du jeu. Les développeurs doivent s'assurer que ces effets visuels, bien que distordus, n’égarent pas les joueurs dans leur progression.

Conclusion