Saros : le son de Carcosa vous aide à anticiper les attaques, et Housemarque explique comment

Dans Saros, le jeu d’action de Housemarque, une attaque peut vous surprendre même lorsqu’elle arrive hors champ. Le studio veut justement que vos oreilles vous donnent une longueur d’avance : chaque famille d’ennemis, chaque type de projectile et même les vibrations de la DualSense transmettent des indices pour réagir au bon moment. Dans une présentation officielle publiée le 27 octobre 2026, PlayStation dévoile comment Carcosa a trouvé cette identité sonore.

L’idée n’est pas seulement de faire trembler les murs au casque. Dans ces combats saturés d’effets, le son doit aider à repérer une menace, comprendre sa nature et choisir entre esquiver ou utiliser le bouclier. Un héritage de Returnal, mais avec des choix artistiques étonnamment différents.

Des projectiles reconnaissables à l’oreille

Les développeurs distinguent trois grandes familles de sons pour les ennemis : organiques, mécaniques et cosmiques. Leurs cris et signaux d’attaque sont conçus pour être courts et mémorables, avec une priorité donnée aux informations qui permettent de réagir rapidement.

Les projectiles ont eux aussi leur propre langage : les tirs bleus mêlent des textures électriques et liquides ; les projectiles corrompus jaunes reprennent les sonorités associées à la Corruption ; les tirs rouges utilisent des éléments issus de cris humains transformés. Dans le feu de l’action, ces différences peuvent aider à identifier une attaque sans devoir lire chaque détail à l’écran.

Un autre défi est d’éviter la cacophonie. Housemarque hiérarchise les sons ennemis selon leur dangerosité, leur distance, leur visibilité et leur état en combat. Les projectiles sont également regroupés par type et proximité. Ce mixage dynamique tente de conserver les alertes essentielles audibles lorsque des centaines d’effets se superposent. Ce n’est donc pas un simple bonus d’ambiance : c’est une question de lisibilité du gameplay. Pour les rencontres les plus intenses, retrouvez aussi les coulisses des cinq boss de Carcosa.

Didgeridoo, disquettes et poulet : les étranges ingrédients de Carcosa

La partie la plus fascinante de ce travail concerne ses matières premières. Des enregistrements de didgeridoo, profondément transformés, ont servi de base aux vocalisations du Yellow King et à une partie de l’identité sonore de la Corruption. Le premier drone mécanique croisé par les joueurs emprunte quant à lui certains bruits à des disquettes informatiques traitées numériquement.

Et l’océan de Yellow Shore ? Son paysage sonore intègre des enregistrements de poulet mariné, de poulet en train de frire et de noix remuées dans un bol. On est loin des bruitages de vagues habituels ! Ce mélange entre prises de son concrètes et transformations abstraites est précisément ce qui donne au monde extraterrestre un caractère à la fois familier et dérangeant.

Les adversaires cosmiques mélangent notamment du chant diphonique mongol, des voix aiguës et des sonorités d’instruments comme le shakuhachi. La partition de Sam Slater ajoute de son côté synthèse, guitares, voix distordues et textures expérimentales. L’ensemble cherche à faire sentir l’emprise de la Corruption jusque dans les paysages.

Audio 3D, Dolby Atmos et PS Acoustics : entendre le danger hors écran

Avec le système Tempest 3D Audio de la PS5, Saros mise sur la position des ennemis et des projectiles, y compris lorsqu’ils arrivent de derrière, au-dessus ou en dehors du champ de vision. La spatialisation sert donc autant l’immersion que l’anticipation. Le jeu a aussi été mixé en Dolby Atmos pour rendre les mouvements verticaux et les grandes scènes sur des installations compatibles.

La technologie PS Acoustics simule en temps réel, par lancer de rayons, des réflexions et réverbérations sonores, ainsi que l’effet des obstacles et des matériaux. Les voix et les impacts peuvent ainsi résonner différemment suivant la géométrie des lieux. Housemarque cite notamment le Passage, dont la signature acoustique participe à l’impression d’espace. Le mixage final de Saros a été réalisé aux studios Abbey Road.

La DualSense signale aussi les munitions qui baissent

La manette n’est pas laissée de côté. Le son et les retours haptiques ont été travaillés ensemble : sur certaines armes utilisant des balles, la fréquence des vibrations change lorsque le chargeur se vide. Un signal discret, mais potentiellement précieux lorsqu’on veut garder les yeux fixés sur un projectile dangereux. Les interactions, les coups et certains moments narratifs utilisent également ces retours sensoriels.

Cette attention au feedback rappelle la précision recherchée par le studio dans les affrontements. Et pour prolonger l’aventure au-delà de la campagne, la mise à jour gratuite Zenith et son Boss Rush permettent de remettre cette lecture des attaques à l’épreuve.

Des réglages audio pour ne pas subir le mixage

Housemarque annonce plusieurs commandes d’accessibilité et de confort : priorité et clarté des dialogues, volume des effets, réduction des sifflements aigus, réglages des graves et des aigus, choix de la plage dynamique et volumes musicaux indépendants pour l’exploration et les combats. L’objectif est d’adapter les informations sonores aux besoins des joueurs et à leur équipement, sans imposer un seul mixage.

Voilà ce qui rend cette présentation intéressante : Saros ne mise pas seulement sur un son spectaculaire. Le studio cherche à ce que l’on apprenne à écouter Carcosa, jusqu’à reconnaître un projectile, localiser une menace et sentir l’état d’une arme sans détourner le regard. Le résultat dépendra évidemment de la configuration audio et des préférences de chacun, mais la logique de conception est claire.

Source primaire : présentation technique de Loïc Couthier sur le PlayStation Blog, 27 octobre 2026.